Мои мысли

Это произведение знакомо нам с детства. Оно является одним из самых популярных и самых любимых полотен Васнецова. Мастер не раз отмечал, что из всех его картин ему самому «Аленушка» милее прочих.

Васнецов долго находился в поисках натурщицы для картины. В то время он жил в подмосковном Абрамцеве, где отдыхал летом с семьёй и рисовал пейзажные этюды на берегу реки Вори. Из Абрамцева он частенько прогуливался пешком до соседней деревни Ахтырка, где и увидел простую деревенскую девушку — свою будущую Алёнку.

«Алёнушка как-будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё», — писал в своих воспоминаниях Васнецов.

Перед написанием самой картины художник сделал несколько предварительных эскизов сидящей на камне девушки. Он признавался, что при написании Алёнушки вглядывался в черты лица Веры Мамонтовой, которую многие помнят по картине Серова «Девочка с персиками». Однако сам образ списан именно с крестьянки. Может быть поэтому, глядя на картину, мы понимаем, что перед нами не сказочный персонаж, а реальная девушка.

Алёнушка притягивает зрителя своей настоящей естественной красотой. В её глазах читается грусть и глубокие переживания, которые таит её сердце, несмотря на юный возраст. Старенький сарафан с поблекшими цветами, растрепанные волосы и загрубевшие босые ноги позволяют увидеть абсолютно реальный образ девушки.

Сюжет усиливается неподвижными деревьями, застывшей водной гладью и медленно парящими над головой облаками. Окружающий героиню лес кажется гиблым местом, в котором очень просто затеряться или сгинуть. Критики отмечают, что пейзаж получился настолько хорошо, что картину легко представить и без Алёнушки.

Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка», но это не значит, что художник считал девушку глупой. В то время значение слова «дурочка» отличалось от современного. Раньше так называли юродивых, обездоленных или сирот. А, согласно сказке, Алёнушка с братцем Иванушкой остались без родителей.

Впрочем, первое слово в названии шедевра быстро исчезло, а осталось лишь одно — «Аленушка». Но смысл картины о этого не пострадал — девушка выглядит очень грустной и обездоленной.

Поскольку, Васнецов часто писал сюжеты сказок, современные зрители воспринимали и Алёнушку сказочным героем. Однако есть версия, что художник вовсе не создавал сказочный образ.

Скорее всего, он просто хотел передать в лице одной девушки трагизм всего русского народа. Картина оказалась связана со сказкой только в результате восприятия зрителей.

КАК СЛОЖИЛАСЬ СУДЬБА КАРТИНЫ

Картину Васнецов дописал зимой 1881 года, уже в Москве. После этого полотно было оправлено на выставку передвижников. Примечательно, что Павел Третьяков, активно скупавший картины с этой выставки, особого интереса к «Аленушке» не проявлял. Художник даже начал беспокоиться и сам написал Третьякову:

«Уважаемый Павел Михайлович, моя «Аленушка» до сих пор не продана, что сильно влияет на мои денежные дела. Мне очень бы хотелось знать: как она Вам кажется в теперешнем ее виде на выставке. До сих пор я, конечно, не имею повода думать, чтобы она Вам нравилась настолько, чтобы Вы решились приобрести ее для галереи; но знать Ваше мнение на этот счет для меня желательно очень».

Васнецов даже готов был снизить цену, но купец, так и не приобрёл эту картину для своей галереи. Купить «Аленушку» решил Анатолий Мамонтов, брат известного мецената Саввы Мамонтова. Затем полотно несколько раз меняло хозяев, пока, наконец, не было выкуплено для Государственной Третьяковской галереи.

Критик И. Э. Грабарь назвал картину «Аленушку» одной из лучших картин русской школы.
________ܓܨღ ღܨܓܨ________

У каждого художника свой стиль создания работ, благодаря чему они узнаваемы для любителей искусства. Разнообразные материалы, сочетания цветов и красок – всё используется для поиска своего пути в творчестве.



Акварели современного японского художника Хироки Такеды (Hiroki Takeda) невозможно спутать с чьими-то ещё, потому что для написания картин мастер использует цветочные и растительные мотивы.


Цветы и растения, очень любимые матерью художника, окружали его с самого детства. Потому царство флоры и стало для Хироки Такеды источником вдохновения.

По словам художника, когда он смотрел на снимки животных, то их формы и шерсть казались ему листьями, травой и цветами.

Мастер прорисовывает свои работы очень тщательно и детально с великолепной передачей цвета. Он всегда использует одни и те же краски, бумагу и наборы кистей. Для создания картины формата А4 у него уходит около пяти часов.

В качестве «моделей», если так можно назвать животных, Хироки Такеда использует приобретаемые в Интернете высококачественные профессиональные фотографии. И эти снимки воображение художника превращает в цветочные картины.

Осенью время измеряется не часами и минутами, а книжными страницами, долгими прогулками, чашками смородинового чая или яблочного глинтвейна с корицей, кусочками домашнего пирога.
Воздух веет свежестью Финского залива и рек, утро вплывает в открытые окна предвкушением тихого счастья и тишины.

Хочется стать доверчивым, как сухой осенний листок, который ветер несет на своих руках.


Хочется стать забывчивым и забыть обиды, стать благодарнее и помнить щедроты.

Осень подарит каждому жаждущему живительной дождевой воды из своих ладоней, пей, наполняй до краев свои кувшины, чтобы хватило на целый год...

Разошьет весь город шерстяными теплыми золотыми и багряными нитями.

Если сравнить этот сезон года с предметами одежды, то осень я надеваю, как уютную длинную накидку с капюшоном.

Я могу спрятаться в ней, укрыться от житейских бурь, переждать и подумать. Но из-под капюшона я вижу больше, чем обычно, вижу глубже и дальше, потому что осенью взгляд другой - он острый, сосредоточенный, цепкий.

Осень - не жадная, она открывает свои сокровищницы для всех, кто с любовью приходит просить.


Дорогая Осень, дай мне, пожалуйста, спокойствия и гармонии, чтобы, становясь каждую осень на два возраста старше, я могла бы иногда быть и на два возраста меньше. Крохотнее, доверчивее и любимее...

Ульяна Сергеева

Я буду очень, очень, тебя беречь.
Я буду небо за тебя молить.
Я буду очень тебя любить..


В жизни прошлой я был на себя не похож.
Так судьба по земле волочила,
что я выл от тоски и рычал. Только всё ж,
ты взяла меня и.. приручила.

Я кусал твои пальцы, от боли скулил.
Только ты мои раны лечила.
И хватило тебе и терпенья, и сил.
Ты взяла меня и.. приручила.

Всё, что было сумею в стихах изложить.
Да не высохнут скоро чернила!
Лишь с тобой я почувствовал: как это - жить.
Ты любовью меня сохранила.

Я домашний теперь.. По ночам не рычу.
Вспоминая войну, не стенаю.
Я любить тебя, родная, до смерти хочу.
Только нет её, смерти. Я знаю.
-----------------------------------------
Александр Кованов